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domingo, 25 de mayo de 2014

RINCÓN POÉTICO «EL VALIENTE TEMERARIO» ME DESPIDO POR UN TIEMPO



Mis queridos amigos:

Con esta entrada homenaje al pintor Joseph Mallord William Turner, me despido de ustedes por una temporada. No sé cuándo volveré, pero no pasa nada, simplemente he decidido descansar.
El vídeo poema está inspirado en el buque El temerario que Turner pintó cuando fue remolcado para ser desguazado en el dique seco en  1839 y hago volver en mi Romance al pintor para que lo deje bello y digno tras su meritorio combate.

JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER.-

(Covent Garden, Londres, 23 de abril de 1775 Chelsea, Londres, 19 de diciembre de 1851), pintor inglés especializado en paisajes. Fue considerado una figura controvertida en su tiempo, pero hoy en día es visto como el artista que elevó el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia. Aunque es renombrado por sus pinturas al óleo, Turner también es uno de los grandes maestros de la pintura paisajista británica en acuarela. Es considerado comúnmente como "el pintor de la luz “y su trabajo es considerado como un prefacio romántico al impresionismo.
Vida y carrera.-

Su padre fue un fabricante de pelucas, con el tiempo se convirtió en barbero.
Su madre, Mary Marshall, una ama de casa, fue perdiendo su estabilidad mental paulatinamente siendo joven, quizá debido a la muerte de la hermana pequeña de Turner, en 1786. Ella murió en 1804, recluida en un psiquiátrico.

Posiblemente esta situación condujo a que el joven Turner fuera enviado en 1785 con su tío materno a Brentford, un pequeño pueblo al oeste de Londres, cerca del río Támesis. Allí Turner mostró por primera vez su interés por la pintura. Un año después asistió a la escuela en Margate, en Kent, al este de Londres, en el área del estuario del Támesis. Por entonces ya había realizado varias obras, que fueron exhibidas en el expositor del comercio de su padre.

http://bits.wikimedia.org/static-1.24wmf4/skins/common/images/magnify-clip.pngTurner entró en la Royal Academy of Art con tan sólo 14 años. Fue aceptado a los 15, pues, a diferencia de sus contemporáneos, estaba interesado en formar parte de ésta. Al principio, mostró un entusiasta interés por la arquitectura, pero su actividad pictórica fue estimulada por el arquitecto Thomas Hardwick (junior). Sir Joshua Reynolds, presidente de la Real Academia en aquel tiempo, admitió a Turner abocándolo definitivamente al mundo del arte. En 1790, tras solo un año de estudio, una acuarela suya fue aceptada para la exposición veraniega de la Real Academia de aquel año. Su primer óleo, Fishermen at Sea, fue exhibido en 1796. Durante el resto de su vida, expuso regularmente en la Academia.

En su juventud aprendió las técnicas de la acuarela en compañía del pintor Thomas Girtin, con quien coloreó varias láminas para ilustrar libros de viaje.

Es comúnmente conocido como el pintor de la luz, renombrado no sólo por sus óleos sino también como acuarelista, pues se le considera uno de los fundadores de la pintura paisajista inglesa a acuarela.
Uno de sus cuadros más famosos es El temerario remolcado a dique seco, pintado en 1839, depositado en el National Gallery de Londres. Véase también La rama dorada.

Turner viajó alrededor de Europa, iniciando su travesía en Francia y Suiza en 1802, estudiando en el Louvre de París, en el mismo año. También visitó Venecia. Durante una visita a Lyme Regis, en Dorset, Inglaterra, pintó una escena de tormenta, ahora en el museo de Cincinnati, Ohio.

Conforme envejecía, Turner se volvió más excéntrico. Tuvo pocos amigos, excepto su padre, que convivió con él treinta años, asistiéndole eventualmente en su estudio. Su padre murió en 1829, lo cual le produjo una honda impresión, por la que entró en depresión.

Murió en su casa en Cheyne Walk, en Chelsea, Londres, el 19 de diciembre de 1851. Según sus deseos, fue enterrado en la catedral de S. Pablo (St Paul's Cathedral), donde descansa al lado de Sir Joshua Reynolds. Su última exhibición en la Real Academia fue en 1850.

Estilo.-
El talento de Turner fue reconocido muy pronto, convirtiéndole en un académico a los 23 años. Tal independencia económica le permitió innovar de manera sorprendente para muchos. De acuerdo con la Historia ilustrada del Arte, de David Piper, sus últimas pinturas fueron denominadas fantastic puzzles (rompecabezas fantásticos). No obstante, Turner es reconocido como un genio: el crítico inglés, John Ruskin, describió a Turner como el artista «que más conmovedoramente y acertadamente puede medir el temperamento de la naturaleza».

Turner es un pintor romántico interesado en la filosofía sublime; retrata el asombroso poder de la naturaleza sobre el ser humano. Fuegos, catástrofes, hundimientos, fenómenos naturales son descritos por el pintor. En sus lienzos, constata que la humanidad no es más que un conjunto de peones de la Naturaleza. Como otros románticos, considera el paisaje natural como un reflejo de su humor. Turner mostró el poder violento del mar, como en Dawn after the Wreck (1840) o el Barco de Esclavos, 1840.

Sus primeros trabajos, como Tintern Abbey (1795) o Venecia: S. Giorgio Maggiore (1819), conservan las tradiciones del paisajismo inglés. Sin embargo, en Aníbal atravesando los Alpes (1812), su énfasis en el poder destructor de la naturaleza ya empieza a surgir. Su peculiar estilo de pintura, el cual se caracterizaba por el uso de técnicas exclusivas de la acuarela en la ejecución de sus obras pictóricas al óleo, generaba luminosidad, fluidez y efectos atmosféricos efímeros.

En sus últimos años, empleó cada vez menos óleos, y se centró en la luz pura, en los colores del reflejo. Ejemplos de este estilo tardío son visibles en Lluvia, vapor y velocidad pintado en (1844), donde los objetos son vagamente reconocibles.
Turner, junto con John Constable, fue un estandarte de la pintura inglesa en sus últimos años,[11] y fue popular en Francia también. Los impresionistas estudiaron cuidadosamente sus técnicas, para dilucidar el poder de sus lienzos. En la era del arte moderno, hasta el arte abstracto se ha visto influenciado por él.

Se ha sugerido que los altos niveles de ceniza en la atmósfera durante 1816, que condujeron a unas inusuales puestas de sol durante dicho periodo, pudieron inspirar el trabajo de Turner.

Legado.-

Turner dejó una generosa fortuna que deseó que fuera invertida en ayudar a lo que él llamaba artistas desmoronados. El legado de la colección permaneció en la nación británica, que construyó en la que fuera su casa una galería especial. Tras problemas gubernamentales, veintidós años después de su muerte su colección fue enviada a museos fuera de Londres, debido a lo cual empezó a disgregarse en contra de los deseos de Turner. En 1987, la mayor parte de la colección estaba en la Clore Gallery, en la Tate Gallery, pero su diseño fue fuertemente criticado.

Existe un prestigioso premio anual, el Premio Turner, creado en su honor en 1984, que se ha vuelto controvertido puesto que promociona un arte no conectado con la técnica de Turner. Una exhibición amplia, "Turner's Britain", ha viajado alrededor del mundo, y fue colgada en el museo de Birmingham del 7 de noviembre de 2003 al 8 de febrero de 2004.

En 2005 el Temerario fue escogido como el mejor cuadro inglés en una votación pública organizada por la BBC.. En abril de 2006, Christie's sacó a subasta un cuadro con una vista de Venecia, el cual se vendió por 35,8 millones de dólares americanos, marcando un nuevo récord para Turner. El comprador fue un magnate de casinos de Las Vegas llamado Stephen Wynn. En 2010 el Museo J. Paul Getty de California pagó 35,7 millones de dólares por una Vista de Campo Vaccino en Roma, rozando por tanto el récord antes citado.
Fuente Wikipedia.
                                 
EL VALIENTE TEMERARIO
   
                                                   
                                 http://youtu.be/yT7X1sSqyZE


EL VALIENTE TEMERARIO

Vengo presto del ayer,
con el recuerdo vivido
de sombrear las exequias,
de un insólito navío.

Lo remolcaban con hierros,
su popa toca retiro
y aunque  se va  pesaroso,
emerge fuerte el estribo.

La piel le extirpan del agua,
las olas lloran con mimo,
no quieren ver el entierro
de su valeroso amigo.

Yo que lo pinté en un lienzo
cuando empezó su camino,
me retuerzo en agonía,
Y corro un velo tupido.

El Valiente Temerario,
no puede ser retorcido
la mar lo lleva en su vientre,
tal fuese su hijo adoptivo.

Y en mi óleo de colores,
lo dejo elegante y vivo,
soy Turner que del ayer,
ha vuelto a dejarlo digno.


Autor Sor. Cecilia Codina Masachs


11-5-2014



LES DEJO UN BESO DE TERNURA
                                                     



sábado, 17 de mayo de 2014

RINCÓN POÉTICO «LA LUNA»



Mis queridos amigos:

Hoy dedico este vídeo poema a la romántica luna, donde los enamorados buscan encontrarse.

En esta ocasión, es la luna que se enamora de los amantes y desea darse por entera a ser madre en los enamorados.

Les deseo que pasen una feliz semana y por cuantos están pasando alguna tribulación, sepan que oro por todos ustedes. Oren también por mí.
Gracias.
                                         LA LUNA





LA LUNA

Nace una nueva luna, trepidante y fogosa
el gran sol se adormece bajo el ojo del sueño
y el amor se despierta vivo de ser el dueño,
de todo lo viviente, de su pasión gozosa

Brisa de luna hermosa, serpentina dichosa
con alas voladoras tras un calor pequeño
y brotan ríos blancos en la tierra de ensueño,
graciosa se estremece por alcanzar su diosa

Sus rayos los abraza con perfumes de lirios,
besos enamorados de su pálida boca
desmayan a raudales, extenuados delirios.

Noche que vienes tenue pintada de barroca,
ábreme las entrañas que se apagan los cirios
y ella quiere ser madre de todo lo que toca.

Autor Sor.Cecilia Codina Masachs
29-8-2013 
                                              

LES DEJO MI TERNURA